II Seminario Nacional GEAP (Grupo de Estudio en Arte Público) Colombia.
Arte público, modelos de ciudad y políticas culturales.
Mesa 5. Prácticas artísticas situadas y territorio.
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El Laboratorio Experimental de Performance (LEP) es un espacio-proceso de creación artística de largo aliento, creado por la Fundación Cultural Waja en el 2010, interesado en generar encuentros, diálogos y disensos sobre las relaciones entre el cuerpo como materia plástica y los espacios públicos. Al interior de este espacio se desarrollan procesos de creación/investigación artística que acuden al lenguaje de la performance como movilizador del pensamiento.
Laboratorio experimental de performance en la localidad de Santa Fe, Bogotá - 2026
Documental del laboratorio
Al situar los cuerpos y los espacios públicos como ejes centrales de creación/investigación, el laboratorio experimental de performance (LEP) fomenta prácticas artísticas que dialogan con la vida cotidiana de los barrios de la localidad de Santa Fe en la ciudad de Bogotá - territorio vivo de experimentación y pensamiento artístico -, generando formas de apropiación simbólica y poética sobre las relaciones entre la materia cuerpo y los espacios públicos como escenarios de disputa.
El modo de ser/hacer del LEP despliega cartografías y derivas sensibles en tanto acciones situadas y apela a la cualidad híbrida de la práctica artística, actitud y lenguaje de la performance. Así mismo, el espacio se instaura como un laboratorio de pensamiento performativo que acoge la conversación reflexiva y crítica, puestas en común y ejercicios de pensamiento encarnado (experimentaciones). Así, el LEP fomenta la construcción de pensamiento crítico, estético, reflexivo y sensible en torno al territorio, los cuerpos y las múltiples formas de habitar los espacios públicos de la localidad de Santa Fe con creadores, artistas y profesionales de distintos campos.
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Las cartografías sensibles tienen una vocación interdisciplinaria y son el espacio del despliegue y acompañamiento de los procesos de creación de los participantes vinculados. En estas sesiones se hace uso de herramientas, gramáticas y lenguajes de las artes plásticas, visuales y escénicas entre otras desde los saberes propios de los creadores e interlocutores invitados. Las derivas sensibles son rutas de exploración del territorio de la localidad de Santa Fe en Bogotá, en las que se acude al acto poético y a la acción cotidiana de caminar para suscitar y registrar experiencias corporales.
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Con el desarrollo de las derivas y cartografías sensibles se ha consolidado el LEP como un espacio-proceso de creación artística de largo aliento interesado en generar encuentros, diálogos y disensos sobre las relaciones entre los cuerpos como materias plásticas y los espacios públicos de la localidad de Santa Fe desde la singularidad de los interlocutores invitados (internos y externos).
Para ello, la Fundación Cultural Waja ha venido acompañando el despliegue de 8 procesos de creación/investigación artística de los 8 creadores que acuden al lenguaje y a la práctica artística de la performance como movilizador de pensamientos en torno al territorio, el cuerpo y las múltiples formas de habitar dichos espacios públicos, incentivando la construcción de la identidad del territorio y fortaleciendo prácticas artísticas locales y singulares como ejes articuladores del desarrollo cultural y creativo en la localidad de Santa Fe.
La Fundación Cultural Waja acude a la noción de interlocutor para referirse a todas aquellas personas que vincula para diseñar y realizar las sesiones del laboratorio que provocan, cuestionan, preguntan y estimulan desde sus modos de hacer/ser la creación/investigación entre los cuerpos y los espacios públicos de la localidad de Santa Fe en diálogo con los procesos singulares de los creadores participantes.
Los interlocutores del LEP son internos y externos: internos, son los 8 creadores participantes que incluye a las dos personas que co-coordinan el LEP desde el 2010 y, externos, que son los interlocutores invitados. De esta manera se materializa el tono horizontal de este rol desde una concepción de compartir y abrir los saberes propios en un espacio de experimentación corporal, así como poner en acción distintos modos de creación.
El acompañamiento de los procesos de creación de los 8 creadores se instala como apertura de los primeros balbuceos, las pérdidas, interrogantes, hallazgos, avances, preguntas, acciones etc., acudiendo al pensamiento hablado y escrito, a la escucha sensible y crítica, así como a la generosidad en dar y recibir lo que cada quien va creando/investigando. Modos de detenerse y ver, activar percepciones borrosas, opacas y blandas que se preguntan por su propio proceso sin un fin determinado. La pregunta es el hacer.
El laboratorio puede ser una brújula, un espacio, preguntas, impulsos, cosas que vuelven, un lugar para correr, para peregrinar, una práctica para compartir lo que hacemos, lo que pensamos, lo que creamos… también puede ser un limbo para prestar atención, un cuerpo desnudo, una forma de revisitar el hacer, un estado de retardo de procesos de creación corporal o puede ser la manifestación del fluir, del dejar ser siendo o confirmar una certeza o traicionar una idea o reabrir el Ayacucho o traer el humedal a Santa Fe...
El laboratorio puede el 4 o 3 o 1 o 9 o darse un presente o un lugar para vernos varias veces por semana y tomar tinto, gestar, abrirnos, dar y recibir, ser luz/sombra, hasta puede ser un espacio para construir el tiempo y hacer espacio o un modo de acompañar el vértigo y conocer materiales, personas, lugares. Además puede ser un momento para pensar, para hablar, para reír, para llorar, para darse las manos y atreverse a hacer otras cosas…evolucionar.
El laboratorio puede ser un proceso para rumiar, rodear, tontear, vagabundear, derivar, tantear, caminar, cartografiar, estar presente, hacer cine, terminar una tesis…
¿Cómo experimentar lo experimental?
¿Para qué y porqué insistir en lo improductivo e inútil?
¿Por qué estamos en el laboratorio?
¿Cómo hacemos borrosas nuestras certezas?
¿Cuál es la práctica artística singular de quienes estamos en este laboratorio?
¿Qué ha aparecido, qué se ha hecho opaco, qué se ha transformado?
¿Qué modos de hacer/ser compartimos y cómo lo hacemos?
¿Hay placer, deseo y gozo en este hacer en colectivo pero desde lo singular?
¿Qué se comprende en este hacer/pensar?
¿Qué es la creación?
Creadores participantes:
Thephy Piedrahita
Gustavo Gutiérrez
Angela Moreno
Luisa Montes
Stephani Revelo
Yenny Ballesteros
Brigitte Potente/Andres Lagos
Paola Correa
Proyecto beneficiario del Programa Más Cultura Local de la Alcaldía de Bogotá, gestionado por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño.
Jornada de performance - 8vo Festival de Artes Vivas. Pliegues y Despliegues. Bogotá, 2025
La jornada de performance invita a una experiencia multisensorial que incorpora acontecimientos estéticos y experimentos corporales que apelan al procedimiento de la deriva sensible por espacios públicos en la localidad de Teusaquillo. La experiencia es una provocación de 6 artistas (magos/brujas/médiums) que despliegan relaciones vivas con un territorio de memorias magnéticas, acudiendo a pases de mediumnidad que abren umbrales y escarban el futuro de Teusacá, con herramientas artesanales y poéticas performativas casuales, formas de relación y de existencia entre el progreso/regreso.
Los artistas María Paula Rodríguez, Fredy Clavijo, Paola Correa, Brigitte Potente, Gustavo Gutiérrez y Laura Riaño, desplegaron un proceso de laboratorio de creación/investigación atravesados por la deriva sensible - como modo pensar y hacer - por espacios públicos de la localidad de Teusaquillo en Bogotá. Este laboratorio se abrió gracias a la invitación de la Red de Artes Vivas, con quienes nos aliamos para diseñar esta jornada en el marco de su 8vo Festival de Artes Vivas. Pliegues y Despliegues.
Una de las derivas del proceso nos condujo al encuentro con un pequeño hilo de agua del río Arzobispo escondido como un ser, como un ente que necesitaba de un médium para fluir como un espectro poético que traza una línea en el mapa de la localidad de Teusaquillo. Allí, en ese umbral que fundamos como Torre/Trompeta se conectó el magnetismo de un territorio para el descanso - para nosotros fue la contemplación - , cercano a las montañas orientales de la ciudad. Otras derivas fluctuaron entre lo virtual y lo presencial proyectando enrarecimientos a cada paso, en cada tiempo virtual y material.
El Laboratorio de Ponencias Performativas: Cuerpo, Diálogo y Verdad, es un espacio de pensamiento/creación y encuentro que activa el despliegue de saberes corporales sobre el Informe Final de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición, desde una lectura crítica, simbólica y sensible, con el interés de contribuir a la construcción de una otra memoria histórica sobre la paz en Colombia.
https://wajafundacioncultu.wixsite.com/labponencias
Constelaciones: estéticas del cuerpo y el espacio público
Las medidas de aislamiento social, confinamiento y cuarentena decretadas en la pandemia del COVID-19, reconfiguraron enunciados éticos, políticos y estéticos respecto al cuerpo, el espacio y la comunidad mediados por los criterios del individuo y el capital. Esta perspectiva configura un contexto que ha modificado y regulado las formas de relación entre cuerpos y espacios, cuya existencia se redujo al entorno privado. No obstante lo anterior, el espacio público, que históricamente ha sido un lugar de agenciamiento (Deleuze y Guatari: 2015), se convirtió en escenario de problematización sobre el sujeto y los mecanismos de supervivencia incorporados al cuerpo: materia estética que responde a procesos de pensamiento-creación.
A las coordenadas contextuales que derivaron en la instalación del miedo, el límite y la frontera (miedo al otro, al contacto físico, a la limitación de la circulación y al habitar colectivamente los espacios públicos de las urbes) se contrapone el cuerpo-sujeto en su potencia de accionar (Bourdieu; 2017). Así, aunque la pandemia es un debate público abordado desde la reflexión multidisciplinar desde la cual se actualizaron contemporáneamente las nociones de prescripción (Foucault; 2006, 2002, 1996) Comunidad-inmunidad (Esposito; 2012) Biomedicina, poder (2012) ontología (Agamben; 2020) (Han; 2020) (Harari; 2015) y práctica artística (Luhmann; 1927-1998) dejó manifiesta la crisis relacional de los cuerpos y el espacio público en tanto conceptos y experiencias.
En ese sentido esta mesa propone operar en un espacio público conexo a las instalaciones del Congreso en Santiago de Chile o Valparaíso apelando al cuerpo -expuesto, en encuentro y compartido- como lugar de enunciación y reflexión para la vida en sociedad. Esta mesa convoca a pensar y agenciar propuestas reflexivas y/o performativas alrededor de la pregunta por ¿Cómo pensar el espacio público y sus interacciones incorporadas desde la acción-pensamiento en clave estética?
CUERPO, TERRITORIO Y COLABORACIÓN
Colombia-México
2022-2023
Encuentro interdisciplinar e internacional de artes vivas, memoria y espacio público entre México y Colombia, en el cual trabajaremos en torno a la ruina de lugares específicos en Latinoamérica, así como sus formas de habitarlos en el presente a partir de los interrogantes: ¿qué es una ruina?, ¿qué tipos de lugares de ruina existen en los territorios involucrados?, ¿qué los produjo?, ¿cómo es nuestra relación corporal con esos lugares y los ecosistemas que se generan alrededor?
La apuesta de este encuentro es producir diferentes acuerpamientos y performatividades a estos imaginarios en ruina, a partir de la metodología de colaboración creada por las artistas-gestoras Paola Correa (Colombia) y Olga Gutiérrez (México). El proyecto se desarrolla en 2 lugares/ruina: Hospital San Juan de Dios en Bogotá, Colombia y la Antigua Central Camionera en Guadalajara, México.
Actividades enero 2023
Actividades diciembre 2022
Primera sesión del laboratorio de creación/investigación presencial en Bogotá - Hospital san Juan de Dios
Laboratorio Experimental de Performance 2020-2019
Laboratorio de creación artística performativa para espacios públicos de
Bogotá realizado entre 2019 y 2020. Esta versión del laboratorio es diseñado y desarrollado por Waja como metodología del proyecto de investigación
"Lugares Comunes" del género: otras narrativas performativas para la
paz. Beca de apoyo a la investigación
en narrativas y comunicación del Ministerio de Cultura, 2019 (alianza con la Fundación Artesa).
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