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Al situar los cuerpos y los espacios públicos como ejes centrales de creación/investigación, el laboratorio experimental de performance (LEP) fomenta prácticas artísticas que dialogan con la vida cotidiana de los barrios de la localidad de Santa Fe en la ciudad de Bogotá - territorio vivo de experimentación y pensamiento artístico -, generando formas de apropiación simbólica y poética sobre las relaciones entre la materia cuerpo y los espacios públicos como escenarios de disputa.
El modo de ser/hacer del LEP se organiza en fases interconectadas que combinan lenguajes artísticos, estrategias de articulación territorial y acciones situadas, dada la cualidad híbrida de la práctica artística, actitud y lenguaje de la performance. Así mismo, el espacio se instaura como un laboratorio de pensamiento performativo que acoge la conversación reflexiva y crítica combinando charlas, lecturas, puestas en común y ejercicios de pensamiento encarnado (experimentaciones).
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El LEP fomenta la construcción de pensamiento crítico, estético, reflexivo y sensible en torno al territorio, los cuerpos y las múltiples formas de habitar los espacios públicos de la localidad de Santa Fe mediante sesiones interdisciplinares de creación/investigación (cartografías sensibles) - con creadores, artistas y profesionales de distintos campos - y derivas sensibles.
Las cartografías sensibles tienen una vocación interdisciplinaria y son el espacio del despliegue y acompañamiento de los procesos de creación de los participantes vinculados. En estas sesiones se hace uso de herramientas, gramáticas y lenguajes de las artes plásticas, visuales y escénicas entre otras desde los saberes propios de los creadores e interlocutores invitados. Las derivas sensibles son rutas de exploración del territorio de la localidad de Santa Fe en Bogotá, en las que se acude al acto poético y a la acción cotidiana de caminar para suscitar y registrar experiencias corporales.
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Con el desarrollo de las derivas y cartografías sensibles se ha consolidado el LEP como un espacio-proceso de creación artística de largo aliento interesado en generar encuentros, diálogos y disensos sobre las relaciones entre los cuerpos como materias plásticas y los espacios públicos de la localidad de Santa Fe desde la singularidad de los interlocutores invitados (internos y externos).
Para ello, la Fundación Cultural Waja ha venido acompañando el despliegue de 8 procesos de creación/investigación artística de los 8 creadores que acuden al lenguaje y a la práctica artística de la performance como movilizador de pensamientos en torno al territorio, el cuerpo y las múltiples formas de habitar dichos espacios públicos, incentivando la construcción de la identidad del territorio y fortaleciendo prácticas artísticas locales y singulares como ejes articuladores del desarrollo cultural y creativo en la localidad de Santa Fe.
La Fundación Cultural Waja acude a la noción de interlocutor para referirse a todas aquellas personas que vincula para diseñar y realizar las sesiones del laboratorio que provocan, cuestionan, preguntan y estimulan desde sus modos de hacer/ser la creación/investigación entre los cuerpos y los espacios públicos de la localidad de Santa Fe en diálogo con los procesos singulares de los creadores participantes.
Los interlocutores del LEP son internos y externos: internos, son los 8 creadores participantes que incluye a las dos personas que co-coordinan el LEP desde el 2010 y, externos, que son los interlocutores invitados. De esta manera se materializa el tono horizontal de este rol desde una concepción de compartir y abrir los saberes propios en un espacio de experimentación corporal, así como poner en acción distintos modos de creación.
El acompañamiento de los procesos de creación de los 8 creadores se instala como apertura de los primeros balbuceos, las pérdidas, interrogantes, hallazgos, avances, preguntas, acciones etc., acudiendo al pensamiento hablado y escrito, a la escucha sensible y crítica, así como a la generosidad en dar y recibir lo que cada quien va creando/investigando. Modos de detenerse y ver, activar percepciones borrosas, opacas y blandas que se preguntan por su propio proceso sin un fin determinado. La pregunta es el hacer.
¿Cómo experimentar lo experimental?
¿Para qué y porqué insistir en lo improductivo e inútil?
¿Por qué estamos en el laboratorio?
¿Cómo hacemos borrosas nuestras certezas?
¿Cuál es la práctica artística singular de quienes estamos en este laboratorio?
¿Qué ha aparecido, qué se ha hecho opaco, qué se ha transformado?
¿Qué modos de hacer/ser compartimos y cómo lo hacemos?
¿Hay placer, deseo y gozo en este hacer en colectivo pero desde lo singular?
¿Qué se comprende en este hacer/pensar?
¿Qué es la creación?
Thephy Piedrahita
Gustavo Gutiérrez
Angela Moreno
Luisa Montes
Stephani Revelo
Yenny Ballesteros
Brigitte Potente/Andres Lagos
Paola Correa